Spazio Tadini è luogo d’arte e laboratorio e luogo di eventi culturali e artistici che offre la possibilità, anche a giovani artisti, di proporre, esporre e concretizzare le proprie idee e crescere professionalmente. Un luogo nuovo nel panorama milanese dove sono passati artisti di livello internazionale, dove sono stati presentati decine e decine di scrittori; ha ospitato spettacoli di teatro e di danza, dibattiti e approfondimenti; ha favorito e scoperto promettenti artisti contemporanei tanto nell’arte quanto nei linguaggi del teatro, della danza e della musica. Proponici un tuo spettacolo, performance, progetto e potresti essere la prossima ospitalità o il prossimo evento di Spazio Tadini.  

L’idea di questo spettacolo prende spunto dai ricordi e dall’esperienza di serate passate tra amici intorno ad una chitarra, magari su una spiaggia, o in una pineta di montagna, oppure vicino ad un caminetto. L’idea è ricreare questa atmosfera in modo professionale con un repertorio a tema: i Beatles. L’esibizione si sviluppa nell’arco di circa 90 minuti, durante i quali vengono riproposti delle rielaborazioni, riarrangiate di alcuni brani. Nessun brano viene suonato per intero, ma quello che viene fatto è un sapiente collage tra le composizioni del gruppo, dove tutto si fonde e si trasforma, con brani che si intersecano tra loro, introduzioni di canzoni che diventano introduzioni per altre, frammenti di brani che fungono da ponte di collegamento tra altre due composizioni…il tutto a creare dei crescendo entusiasmanti. A volte un brano viene sviluppato in modo più ampio, a volte solamente evocato ma, nell’arco dell’esecuzione. Ogni brano è riarrangiato in modo da rendere al massimo come impatto sonoro, nonostante sia presente solo una chitarra acustica, con la quale, secondo il momento, vengono eseguite anche parti di basso o batteria. Uno speciale dispositivo, collegato al microfono e alla chitarra, permette di moltiplicare la voce, nel momento opportuno voluto dall’esecutore. Si tratta di uno spettacolo che non vuol essere un modo per imitare i Beatles, ma un omaggio alla loro musica con un tocco personale: una rivisitazione originale e appassionante per chi ascolta. Il 25 febbraio è anche l’anniversario della nascita di George Harrison: la serata è anche un modo per rendergli omaggio.

Il boomerang di Dante è il nuovo spettacolo di teatro-canzone di Luca Maciacchini, accompagnato dall'omonimo CD già nei negozi, etichetta DEVEGA.  Il "boomerang" scritto e interpretato dal cantattore varesino è un viaggio in canzone nell'animo non già del singolo, ma della "gente" intesa come folla, massa indistinta e spesso involontariamente ostile per la propria convenzionalità e ottusità. È un simbolo, quello del boomerang, oggi molto attuale a causa del parossismo assunto da molte forme di protesta, ormai spesso automatiche e quasi "dovute" per ogni minimo oggetto del contendere. Forme di protesta a volte ingiustificate che sortiscono, appunto, un effetto boomerang che si ritorce contro gli stessi dissenzienti oltre che intralciare o danneggiare la collettività. E il viaggio paradossale e ironico compiuto da Maciacchini nei variegati scenari e personaggi - nobili o cinici, umani o grotteschi - di questo spettacolo, è in realtà lo stesso del suo percorso artistico, il puro teatro-canzone nello stile del mentore Giorgio Gaber. Percorso difficile e nobile, reso ancora più aspro - ma anche più ricco di spunti - dall'essere decisamente fuori moda negli anni del reality.

Lo spettacolo è una narrazione liberamente ispirata alla prima parte della "Trilogia della città di K." di Agota Kristof. Il narratore, seduto su una sedia, racconta di aver trovato un quaderno con una storia che vale la pena raccontare. La storia di due bambini, che si trovano a vivere dentro una guerra e ne diventano vittime, se per vittime intendiamo anche coloro a cui la guerra aiuta a tirar fuori il peggio di sé. Il racconto di una guerra per dimostrare che tutte le guerre sono uguali e che noi tutti siamo contro la guerra, se solo non dimenticassimo. Lo spettacolo è stato preparato e presentato a Pècs, Ungheria, con notevole successo di critica e pubblico.

GIOVEDI' 10 FEBBRAIO ore 20:45
TEATRO
Nell'ambito delle manifestazioni per la Mostra Personale di Silvia Battisti "Archeologia del sé" e per il tema della memoria, del recupero della memoria per non dimenticare  -"Lettere dal fronte" -, sono state invitate due performance a tema: storie e luoghi della memoria
ingresso con contributo prenotazione consigliata posti limitati federicapaola@spaziotadini.it

Hybris Compagnia Opus Personae  rielaborazione in forma di performance per tre quadri dello spettacolo scelto per essere rappresentato in Austria e Germania nei campi di sterminio di Dachau, Harteim e Mauthausen, nell'ambito delle manifestazioni per la liberazione da parte delle truppe alleate; e presentato in anteprima al Festival Internazionale dell'Amicizia e della Pace a Gorazde (Bosnia Herzegovina)

Hybris parte da vicino. Dalla distruzione della biblioteca di Sarajevo dell'agosto 1992, come rappresentazione concreta della distruzione di un sapere sopravvissuto alla storia. E fa un balzo indietro, alla tragedia greca, per poi velocemente tornare ai giorni nostri, alla cronaca, passando attraverso le taglienti provocazioni di Jonathan Swift, i racconti di Roa Bastos, la conferenza ONU del 1995 in cui Cina e Usa discutono "veramente" sul tempo di autodistruzione delle mine antiuomo. Hybris si interroga sul valore del sacrificio. da Polissena a Cristo, a quella del bambino che sceglie di non nascere per non partecipare a questo mondo di guerra. Si interroga sul valore del gioco "alla guerra" usurpato dal mondo dei grandi, sul "gioco" paradossale e tragico delle boites à jouxjoux. Ma Hybris è uno spettacolo che parla di vitalità, di vita sempre contrapposta alla violenza; di scatti estremi, di forze che spingono gli uomini a ricominciare a migrare, a disegnare un altro quadro. Hybris è uno spettacolo a quadri. Si sfoglia come le pagine di un libro che contiene parole di tanti libri...E dai libri, il sapere continua nell'incontro dei corpi che si incrociano e rotalano via come pagine da scorrere...Hybris usa e trasforma i linguaggi del corpo, della musica e della parola cantata, urlata, suggerita e compresa.