Sembra quasi che ciascuna di queste parti  del corpo si mostri nello spazio della pittura – e nello spazio del nostro immaginario – ostentando una separazione. Ostentando la propria riduzione a frammento. In qualche modo, ostentando addirittura la propria autonomia. E’ quasi come se in ogni parte di questo corpo dipinto fosse costretto a mostrarsi ‘nell’atto’ di ignorare la presenza di tutte le altre. Figura di un corpo che la pittura ha smembrato. Figura di un corpo che nel nostro immaginario e nel nostro simbolico, non sta più ‘insieme’. Ma anche figura di una vita che si dà, risorgendo, nonostante tutto, in ogni frammento. Che cos’è che tiene in vita questi frammenti che gli impedisce di disperdersi nel vuoto dell’insensatezza? Forse, è la forza della pittura. O forse, a tenere in vita questi frammenti è, paradossalmente, la violenza di quella stessa pittura che questo corpo sembra averlo smembrato, diviso, fatto a pezzi. A proposito. (A proposito di quella parola ‘violenza’, voglio dire). Forse a tenere in vita questi frammenti è il desiderio che sospinge la pittura. E allora: corpo della pittura. (Nei due sensi della preposizione, naturalmente. Nel senso di “corpo in cui si manifesta lei, la pittura”. E, insieme, nel senso di “corpo dato in possesso alla pittura, corpo posseduto dalla pittura”).

Emilio Tadini

Cecilia Capuana ha un'anima artistica che vive nel chiarore,riesce a fermare nei ritratti,nelle sue composizioni,nei fumetti,quella luce che ti fa vedere quello che hai sotto gli occhi e non vedi,quello che pensi di aver visto,ma in realtà è ancora lontano dalla nostra percezione.Nelle sue opere Cecilia Capuana fa vivere, con segni e colori,la verità per come l'ha avvicinata,incontrata,sognata,desiderata.Questa verità  si manifesta attraverso una faccia,un oggetto,un'alba o un tramonto:è sempre la luce che la rivela,il colore che la rende decifrabile,il cuore che la trasforma in emozione.Il chiarore che vive nel talento di Cecilia Capuana è puro,riflette una purezza interiore.E' come se questo chiarore ogni volta suggerisse a Cecilia il modo giusto di capire i giorni,le persone,le storie che le vengono incontro.Alla fine tutto si compie e rinasce,nei suoi quadri.Questo è anche uno dei motivi per cui non ci si stanca di guardare le sue pitture:è perché ogni volta sembrano aspettarti per sorprenderti,per farti emozionare ancora con quello che ti eri perso la prima volta che le avevi viste.Quella di Cecilia Capuana è una vita errante nell'avventura umana,non ci sono mura,portoni,confini.Il suo pennello è come il bastone di un rabdomante che cerca solo libertà e poesia,dal resto scappa perché è solo ipocrisia.La sua casa è sempre dove si trova,lunga e larga fino a dove vedono i suoi occhi.Il chiarore che da forza alla sua vita,se lo porta nella bisaccia mescolato con i colori.Se questa vita ci sembrerà meno stonata,è perché lei l'ha disegnata,colorata,ma soprattutto immaginata e  amata.
Vincenzo Mollica

Nei fumetti, che è
un mestiere da
maschi, entrò di
prepotenza Cecilia
Capuana, e subito
raggiunse il
massimo: "Métal
Hurlant "Ah NAna"
"Alter Alter" Un
segno corposo,
saturo d'inchiostro,
tondo e trasognato:
immagini sensuali
e carnali, ma come
sospese in uno
spazio senza tempo
né dimensione.
C'era un grande
silenzio,
un'inquietudine, la
paura di un bambino
che narra a se
stesso fiabe
terrorizzanti.


Poi il nero cominciò
ad addolcirsi
col colore,
colori dapprima timidi,
a tempera,
poi sempre più oleosi e squillanti. I colori della
pop-art, delle scatole di canditi
delle cartoline.
Sono illustrazioni.
Illustrazioni di che ?
Non importa sapere il prodotto che reclamizzano,
il messaggio che propagano.
Sono altrettanti fumetti
d'una storia ancora più dilatata
e solitaria, pagine ritrovate
d'un volume perduto
riferimenti a qualcosa
che non si sa, ritratti
di persone che non si conoscono
Sarebbe bello immaginare
che questi fogli staccati,
dai colori oltraggiosi,
dal disegno meticoloso, fossero spediti nello spazio,
come prova
dell'esistenza di un mondo abitato: il nostro.
Credo che gli E.T.,
esaminandoli, comprenderebbero
quasi tutto di noi,
delle nostre gioie e paure,
della nostra carne,
della nostra anima.

Bernardino Zapponi

AGGUATO DEL GUANTO
(in cinque haiku digitali)
 
in trasparenza
di lattice rosato
dita di luce
 
un calco vuoto
rovesciabile al vento
mano allo specchio
 
gesto sospeso
attraverso le dita
di spoglio muta.
 
 
la mano assente-
simulacro d'attesa
pronto allo scatto
 
guanto in agguato-
agguantata la mano
diventa un manto.
 
Maria Sebregondi